Wir danken allen, die uns bei der Produktion der Ausstellung “Iteraciones” von Cornelia Vargas im MAM de Chiloe @mamchiloe begleiten. Besonderer Dank gilt José Nordenflycht @josedenordenflycht, Coca Gonzalez @cocastral und Eduardo Feuerhake @e_feuerhake und dem Team des MAM Chiloé, sowie Claudia und Mario Castillo @delcastillo.mario und der Universidad de Los Lagos, Sofia Vargas @sofia.valpo, Marion Koch und Bruno Vargas @bruno161_, Juvenal Barría @juvebarriag, Alejandro Galvez @alejogalvez und allen, die uns begleiten und an der Sichtbarkeit des Werks von Cornelia Vargas mitwirken.

Wir laden Sie ein, die Ausstellung bis zum 19. Dezember 2024 im Museo de Arte Moderno Chiloé im Parque Municipal s/n in der Gemeinde Castro zu besuchen. Cornelia Vargas stellt 18 Werke im Rahmen der Muestra Regional de Arte Contemporáneo 2024 aus, die vom 19. Oktober bis zum 19. Dezember stattfindet. Am 7. Dezember wird im Rahmen der SAL XVIII in Chiloé eine geführte Besichtigung der Ausstellung durch die Künstlerin stattfinden.

Ausstellung Iteraciones 2024
Was ich zeigen möchte, bezieht sich auf die Kontinuität des Komplexitätsprozesses in den Konfigurationen meiner Werke. In neuen Serien werden die verwendeten Muster zu Oberflächen, deren Strukturen vollständig verschwinden, in den Vielecken, den Parkettierungen und den Iterationen.

Ich habe mit dem Konzept der ‘Parkettierung’ gearbeitet, einem Begriff aus der Mathematik, der die lückenlose und überlappungsfreie Abdeckung der euklidischen Ebene durch partielle und gleichmäßige Oberflächen bezeichnet. Diese Serie ist die Fortsetzung der zuvor in der Serie Vielecke durchgeführten Arbeit, die nun mit der Serie Iteration fortgesetzt wird, in der die Oberfläche in Dreiecke unterteilt wird, wodurch Orientierung und Rhythmus auf der Struktur entstehen.

Als Beispiel beschreibe ich den Entstehungsprozess der aktuellen Serie, die ich hier unter dem Titel Iteration präsentiere. Das Format des Bildes 60 x 80 cm mit seiner Diagonale von 100 cm ergibt das Verhältnis eines pythagoreischen Tripels 3-4-5, ein rechtwinkliges Dreieck mit den Katheten 3, 4 und der Hypotenuse 5. Sukzessive wird die Anzahl der Elemente mit 4 multipliziert und ihre Größe gleichzeitig reduziert, wodurch Fraktale entstehen. Dies lässt Raum für die Interpretation von Variationen.

"Die konkrete Malerei und Bildhauerei sind die Schöpfung des visuell Wahrnehmbaren. Ihre Ausdrucksmittel sind Farben, Raum, Licht und Bewegung. Durch die Formung dieser Elemente entstehen neue Realitäten. Abstrakte Ideen, die zuvor nur in der Vorstellung existierten, werden in konkreter Form sichtbar. Kunst ist Information, weil sie einen ästhetischen Inhalt transportiert: ein Austausch zwischen Vergangenheit und Zukunft. Sie ist ohne eine tiefere Reflexion nicht verständlich, aber sie ist unverzichtbar." [1]

"Da innerhalb dieser engen und klar definierten Grenzen eine große Anzahl von Variationen existiert, kann die Tatsache, dass ein einziges Thema – das heißt, eine einzige Grundidee – zu fünfzehn sehr unterschiedlichen Entwicklungen führt, als Beweis dafür angesehen werden, dass die Konkrete Kunst eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten enthält. ... Mit dieser Methode kann, sobald das Basisthema – ob einfach oder komplex – gewählt ist, eine unendliche Anzahl sehr unterschiedlicher Entwicklungen je nach individueller Neigung und Temperament entstehen."[2]

"Das unsichtbare, abstrakte Denken wird konkret, grafisch beschreibbar und damit auch sensorisch wahrnehmbar. Unbekannte Räume nehmen Gestalt an, fast unvorstellbare Axiome: Es werden Räume konzipiert, die man sich zuvor nicht hätte vorstellen können, und durch die Gewöhnung an sie erweitert sich die Sensibilität für andere Räume, die heute vielleicht noch unbekannt sind. Die mathematische Konzeption der Kunst unserer Zeit ist nicht die Mathematik an sich; sie bedient sich vielleicht kaum dessen, was gewöhnlich unter exakter Mathematik verstanden wird, sondern es geht vielmehr darum, logische Gedanken auf die Figuration von Rhythmen und Beziehungen, von Gesetzen individuellen Ursprungs anzuwenden,[3]

Ich versuche nicht, mich von der Realität zu abstrahieren, sondern ich suche danach, eine neue zu schaffen. Deshalb sollten meine Werke nicht als Illustrationen mathematischer Probleme verstanden werden, obwohl die Logik meine Arbeit beeinflusst. Obwohl die strikte und definitive Art der Mathematik den Weg für das Kunstwerk ebnet, entsteht es schließlich, wenn ich mir sage, dass ich mit Kontrasten arbeiten werde. Und das gründet nicht mehr in der Mathematik. Die Methode wird dann zu einem Arbeitsweg in dem Wissen, dass am Ende immer ein Thema zusätzlich zur Struktur vorhanden ist.

Cornelia Vargas

[1] Max Bill, No Beginning No End, Marta Herford, Scheidegger & Spiess, Übersetzung CV

[2] Max Bill, Die grafischen Reihen, Ausstellung und Buch Landratsamt Esslingen, 1995, Max Bill, Zürich, November 1938, Übersetzung CV

[3] Max Bill, 2G, Das mathematische Denken in der Kunst unserer Zeit

Iteraciones von Cornelia Vargas für die XVI Muestra Regional de Arte Contemporáneo des @mamchiloe

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